Open Frame II

Olvido y futuro feliz, 2008
Tirage sur papier premium 290g, alu, chassis, 59 x 283 cm
Crédit photo : Jean-Yves Gargadennec.

Carabanchel - 2006
« Ma part d’ombre.
Je venais de terminer mon exposition Métamorphose en mai 2006, j’étais fatigué d’avoir photographié un hôpital vide qui me rappelait trop mon accident de la route, mon immobilisation forcée de plusieurs mois et les 2 ans de lutte pour arriver à remarcher normalement.

Je me trouvais à Madrid dans le quartier d’Aluche avec ma compagne, quant elle m’évoqua l’histoire de la prison de Carabanchel.
Le lendemain, nous décidions de voir l’extérieur de cette prison fantôme.
Au bout d’un quart heure de marche d’Aluche, proche du nouveau commissariat pour l’émigration se dessinait sous mes yeux un bâtiment imposant de briques rouges, un vestige de l’histoire espagnole. Sans pour autant en connaître le cœur, j’eu la sensation d’avoir à portée de main la suite logique de Métamorphose.
L’émotion fut encore plus grande lors de ma première visite guidée fin juin 2006. Alors, s’est emparé de moi un sentiment d’abandon dû au délabrement et aux graffitis, de vide avec le vent qui hante ce lieu, d’enfermement avec la répétition des barreaux et des portes, de la recherche de liberté dans les inscriptions laissées au crayon à papier par les prisonniers dans leurs cellules.

Durant son existence active les murs resteront neutres aux états d’âme de ses occupants, ils ont côtoyé l’histoire de l’Espagne en silence. Mais le temps, les années, la solitude, et l’abandon du bâtiment ont provoqué sur ses murs, l’image brute de son vécu.
La moisissure, l’humidité, et la lumière sont autant d’éléments qui font resurgir le quotidien carcéral comme un ultime message avant de disparaître et avant que le gouvernement ne décide de son avenir ou que les recycleurs clandestins ne finissent de la dépecer, en lui arrachant portes blindées, grilles, câbles électriques, vitres, barreaux, comme des fourmis sur un cadavre.
Pour photographier ce lieu, j’ai obtenu l’autorisation du Ministère de l’Intérieur espagnol. L’accord en poche, j’ai consacré le mois d’août 2006 à la réalisation de ce travail.
Je voulais la lumière dure et la chaleur quasi étouffante de l’été madrilène, pour souligner l’écrasement que j’avais ressenti lors de ma première visite.
Quatre fois par semaine, j’étais à 9 heures du matin avec Juan-Carlos qui se chargeait de m’ouvrir et de fermer derrière moi la porte principale de Carabanchel.
Une fois franchie l’entrée, je me trouvais seul dans l’enceinte de la prison vide et abandonnée depuis huit longues années. Face à ce bâtiment moribond de vingt cinq hectares, j’ai examiné les cellules, les salles, les cours, les couloirs avec comme uniques compagnes ma chambre photographique et l’oppressante chaleur venue d’Afrique.
Ma détention était de six heures par jour, et à chaque sortie je pensais au manque de liberté qui avait été le mien à l’hôpital et à cette phrase écrite au crayon à papier par un détenu «nadie sabe lo que es la libertad hasta que no esta privado de ella »…
Carabanchel à l’agonie traduit ma part d’ombre et mon envie de liberté, les chaînes du quotidien, nos prisons intérieures et la difficulté de trouver sa propre libération.»
J-Y Gargadennec

http://www.dailymotion.com/video/xl2h63

Jean-Yves Gargadennec, en compagnie de Monsieur Manuel Madrona, lors de la conférence du 20 mai 2011, portant sur son travail «Mémoire d’une résistance», 2008-2009.
Retour sur évènement - Conférence du 20 mai 2011

Andreïna Mastio, Quand le temps sort de ses gonds ( l’histoire de Paola ), 2011 - vidéo 38’.

Quand le temps sort de ses gonds part d’une histoire réelle. Une jeune femme, Paola, dont les jours sont comptés, quitte son île natale ( la Nulle part ) pour l’île de tous les possibles. Le film aborde les questions de réalité, d’identité et de mémoire (personnelle et collective) tout en interrogeant les sujets de l’ailleurs, du déracinement et du temps.Quand le temps sort de ses gonds utilise plusieurs registres d’images en mouvement ( directes et détournées ), des dispositifs relevant de l’art contemporain et des formes de narration multiples (expérimentation sonore, images fixes, voix-off, citations filmiques etc…). La restitution du voyage de Paola, tel un cristal de temps, est à l’image même de la vie et prend la forme d’un parcours, d’une flânerie, d’une dérive labyrinthique.

Santu Mofokeng Robben Island, 2002
Triptyque, photographie N&B sur papier baryté, 100 x 150 cm chacune, courtesy Carlier-gebauer, Berlin.

« One of the most important photographers of his generation. » (L’un des photographes les plus importants de sa génération.)
Simon Njami 
« It is right and about time that Santu Mofokeng’s work is given the recognition and exposure that I believe it deserves. » (Il est temps que le travail de Santu Mofokeng soit reconnu et exposé comme il le mérite)
David Goldblatt

Alain Montesse, E-30 (le jeune homme avec la petite caméra ) , 2010, vidéo 17’.

Tourné en 2 périodes, qui correspondent aux deux partie du film: la première lors de la braderie de Bordeaux, en mars ou avril 1968 (foule et marchandise); la seconde en septembre 1968; monté en muet dans la foulée.
Au début, il s’agissait simplement d’illustrer le Summer in the City des Lovin’ Spoonful (au moins un autre que moi s’est essayé à ce jeu-là à la même époque). D’où le titre, acronyme de Expérimental 30 mètres. Après les évènements de mai, le besoin s’est fait sentir d’une seconde partie.
La caméra m’avait été prêtée par Desvergnes et Clastres, de l’OROLEIS-Bordeaux.
Le hachis sonore avait commencé avant le tournage, et sans relation directe, à l’aide de la pause d’un Uher 4000. Il s’est poursuivi courant 1969, et dédoublé sur des magnétophones stéréo à pistes indépendantes (les premiers 4 pistes semi-professionnels - des TEAC - n’arrivèrent en France que courant 73 ou 74 ).
Alain Montesse, 1968

Jules Spinatsch
Temporary Discomfort Chapter II, Oppidum, Genoa Empty Sea, Pool and Sportsground, Corso Italia, 2001 - Photographie, 80x100 cm.
Temporary Discomfort Chapter II, Oppidum, Genoa Porta 237, Palazzo Ducale, Congress Center G8}, 2001 - Photographie, 80x100 cm.
Temporary Discomfort Chapter II, Oppidum, Genoa Corso Aurelio/Austrada supraelevata Aldo Moro, 2001 - Photographie, 80x100 cm.
Temporary Discomfort Chapter II, Oppidum, Activist, Corso Italia, 2001
Photographie, 80x100 cm.
Courtesy Jules Spinatsch et Blancpain Art Contemporain, Genève

Durant le sommet du G8, Gênes était une forteresse, constituée exclusivement d’un intérieur et d’un extérieur. Une importante partie de la ville était encerclée par une haie de 4 mètres de haut et par des barbelés. Qui voulait accéder à cette zone devait se présenter deux semaines à l’avance avec ses papiers d’identité. Des canalisations ont été scellées. L’autoroute Milan-Nice a été bloquée durant cinq jours, ainsi que les gares et l’aéroport. Même l’espace aérien a été interdit dans un périmètre de 50 kilomètres. Des missiles de défense antiaérienne ont été mis en place. Le président Bush ne logeait pas comme les autres chefs d’Etat sur l’un des paquebots de croisière de luxe, mais (probablement) sur un porteavions au large en Méditerranée. La ville de Gênes a été entièrement immobilisée, comme mise hors circuit, pendant cinq jours.

Jules Spinatsch, Concrete Island

Projection en extérieur le 22/4/2011, sur le parvis.

À l’occasion du vernissage au Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sète de l’exposition Open Frame II (commissariat Joërg Bader & Noëlle Tissier), Projectile et IDScènes (Montpellier) en partenariat avec le CRAC et les commissaires ont proposé à Jules Spinatsch, l’un des artistes participant à l’exposition, de projeter des images sur la façade du bâtiment. Jules Spinatsch a choisi des images de la série Concrete Island.

Le dispositif de projection, mis en œuvre par Christophe Aubry (IDScènes, Montpellier) a été mis gracieusement à disposition du CRAC. La projection d’une trentaine d’images en boucle a été présentée le temps de la soirée du vernissage, de la tombée du jour à la fermeture du CRAC. 
Familier des grands formats, des plus attentifs aux conditions de monstration de ses travaux et surtout à ce qui fait image dans l’espace public et aux images produites par la vie publique, Jules Spinatsch contribue avec cette présentation ponctuelle d’images photographiques par vidéo projection à l’appropriation des moyens de la projection monumentale par les artistes. Christophe Domino

Sergueï Wolkonsky
Série Topographie du regard, sans titre, 2008 - 10 photographies, tirage numérique en 40 x 60 cm.
Dans la prison des images, janvier 2011} - tirage numérique en 60 x 80 cm , 2000 exemplaires
Sergueï Wolkonsky met à distance le genre photo-journalistique depuis six ans. Vivant à Perpignan, il suit chaque année le festival international de photojournalisme Visa pour l’image. Interrogeant les mises en exposition, les modes de production et de circulation d’une photographie destinée surtout aux mass média imprimés, il a commencé par rassembler dans des vidéos les légendes des photographies exposées à Visa. La série Topographie du regard, présentée pour la première fois en 2009, dans l’exposition Agora/arago, organisée par la Haute École d’Art de Perpignan (HEART), interroge la place du spectateur vis-à-vis des photographies de presse. Ces photographies sont une mise en abyme des photographies de presse exposées lors du festival international de photo-journalisme Visa pour l’image à Perpignan, avec comme intermédiaire le public regardeur. Certain que les images ne sont pas séparables du discours et vice-versa, il présente également dans l’exposition un statement (énoncé) sous forme d’affiche mise à la disposition du public.