Project Room : Soul to soul

"À la façon d’un apprenti archéologue, je m’emploie à sonder les strates des constructions de l’homme et de son environnement. À travers une navigation urbaine, au cœur de « l’île singulière », « mon œil agrippe un monde de matière, pour le nouer en nattes ou en tapis volant ». D’amorces de récits autour de distorsions, d’assemblages, de recompositions de lieux et d’aventures, naissent des paysages architecturaux, urbains et maritimes comme des emblèmes compagnes de mes mythographies."

Chourouk Hriech

Le premier étage du Centre Régional d’Art Contemporain accueille l’exposition Soul to soul de l’artiste Chourouk Hriech. Point de départ à sa pratique artistique : le noir et blanc du dessin. Dans l’exposition, les wall drawings, les dessins sur panneau de bois, sur papier, les objets et les éléments architecturaux explorent un dédale peuplé d’architectures anciennes et récentes, réelles et imaginaires, de personnages leitmotiv, d’animaux, de végétaux et de chimères. Résultat d’un assemblage complexe et foisonnant de motifs, à partir de l’exploration attentive des lieux où l’artiste séjourne, l’espace du dessin dresse une cartographie mythologique et utopique, les plans et les lignes se faisant l’écho des strates successives de la mémoire. Aucune place n’est laissée au repentir, le fil de la pensée graphique suit son cours. Ainsi architecturé, le noir et blanc dessine, dans un même mouvement chaotique, une frontière et un passage, un entre-deux, un équilibre : Soul to soul (« D’une âme à l’autre »). Le dessin se détache du mur, il émerge du sol, il ressort du plafond…
Un élément architectural (moucharabieh) noir à claire-voie étoilée matérialise l’entrée de l’exposition. A l’horizontal, entre le plafond du rez-de-chaussée et le sol du premier étage, il invite à passer au dessus d’une constellation d’étoiles. Au mur, Basilica Nauticus, un dessin aux consonances méditerranéennes, répond en miroir aux dessins Chemin de passage et Tournant, dans la salle opposée. La figure féminine, point de fuite à la composition, ponctue le premier plan de ces dessins, comme une tentative de ramener à la mesure humaine la démesure architecturale des paysages urbains. Issus de la série Levée d’ancre, présentée en 2009 au Printemps de septembre à Toulouse, ces dessins introduisent une pratique nourrie de stratifications, de mémoires, de sources iconographiques, et d’œuvres déjà réalisées, chaque dessin en étant une ramification.
Dans la grande salle, est présenté un ensemble de nouvelles œuvres réalisées in situ, autour de prélèvements visuels et graphiques effectués par l’artiste dans la ville de Sète. L’espace est construit telle une mise à jour « archéolo-graphique » des interstices paysagers de « l’île singulière ». Bateaux, architectures et résidus de l’industrie portuaire, fragments de vie et écumes sont pris dans le tourbillon des vestiges de cinq colonnes émergées du sol et les diagonales de panneaux de bois décrochés du mur. Imbriquées dans le paysage, des formes géométriques contribuent à l’abstraction d’un univers en perpétuelle mutation