Dialogue

Le choix d’exposer conjointement le travail de Didier Marcel et François Curlet relève avant tout d’une histoire d’amitié - l’un, invité par le CRAC à venir exposer à Sète, ayant à son tour invité l’autre. Mais à y regarder de plus près, cette sympathie s’avère non fortuite. Car le travail respectif de ces deux artistes a en commun, entre autres affinités, le souci d’opérer un déplacement de l’attention du spectateur de l’œuvre elle-même à son cadre contextuel : son environnement physique d’une part, mais aussi culturel. Tout espace, pour matériel qu’il soit, est en effet également connoté, par ses fonctions, son histoire ou sa situation géographique. En plus d’être physique, chaque espèce d’espace est aussi discursive, et les œuvres qui y sont présentées opèrent simultanément sur ces deux niveaux, physique et discursif.
Tant les œuvres de François Curlet exposées au Centre Régional d’Art Contemporain que celles de Didier Marcel jouent explicitement sur la différence qualitative existant entre ce qu’on expérimente dans un centre d’art et au-dehors. La question implicite adressée au visiteur, comme un fil conducteur tout au long de l’exposition, par le travail des deux artistes, pourrait être celle-ci : comment regardons-nous l’art, et sous quelles conditions ? Une invitation (sensible) faite au visiteur de reconsidérer sa place et son rôle dans l’exposition… Mais sur deux modes différents : François Curlet en vidant le lieu de sa présence - littéralement, en laissant les salles inoccupées, en ne laissant que les traces les plus légères possible de sa présence, et métaphoriquement, en abdiquant ou en déléguant son autorité de "créateur". Le spectateur est sollicité, aspiré par ce vide, qu’il est invité à combler de son regard, de sa présence ; Didier Marcel, en remplissant au contraire les espaces qui lui sont impartis au maximum (redéfinissant leur aspect jusqu’au sol, interdisant même leur accès aux salles) tend à exclure le spectateur.
Les deux œuvres présentées ont encore en commun de présenter des objets ou des motifs incertains ou ambigus quant à leur propre identité. Une ambivalence, ou un mode interrogatif, qui semble être une dimension constitutive du travail de Didier Marcel & François Curlet : qu’elles investissent l’espace jusqu’à en faire un tout parfaitement intégré, ou qu’elles le laissent quasiment vide, les réalisations exposées, éloignées de toute tentation autoritaire, n’énoncent aucune affirmation catégorique.